Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique sont parfaits si vous aimez prendre le temps d’observer, de comprendre et de ressentir l’art sous toutes ses formes. Une expérience à vivre en solo, en couple ou en famille, idéale pour s’offrir une parenthèse culturelle profonde et inspirante, au cœur de Bruxelles.
Train : Gare centrale • Métro : lignes 1 – 5 (station Parc ou Gare centrale) • Tram : lignes 92 – 94 (arrêt Royale) • Bus : lignes 27 – 38 – 71 – 95 (arrêt Royale) & lignes 29 – 63 – 65 – 66 (arrêt Parc ou Gare centrale) • Parkings Albertine (Rue des Sols & Place de la Justice) - Parking 2 Portes (Rue de Namur & Boulevard de Waterloo) - Parking Poelaert (Place Poelaert).
1,5 Parc
92,93 Royale
Informations
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique – Un voyage à travers cinq siècles de création
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique offrent bien plus qu’une simple visite de musée : ils proposent une traversée sensible et inspirante de l’histoire de l’art, du XVe siècle à nos jours. Installés en grande partie au Mont des Arts, au cœur de Bruxelles, ces musées emblématiques invitent à ralentir, à regarder autrement et à se laisser porter par la puissance des œuvres. Ici, chaque salle est une époque, chaque tableau une rencontre, chaque sculpture une émotion.
Avec une collection de plus de 20 000 œuvres, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique constituent le plus grand ensemble muséal du pays en termes de fréquentation. Un lieu incontournable, autant pour les passionnés d’art que pour les visiteurs curieux désireux de comprendre comment les artistes, siècle après siècle, ont façonné notre regard sur le monde.
Quatre musées, quatre univers complémentaires
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique se composent de quatre musées, chacun avec sa personnalité propre. Le Musée Magritte et le Musée Old Masters, tous deux situés au Mont des Arts, forment le cœur de l’ensemble. Le Musée Wiertz, actuellement fermé pour travaux jusqu’à l’été 2026, et le Musée Meunier complètent ce panorama artistique.
Cette diversité permet une approche riche et nuancée de l’art, mêlant peinture, sculpture et dessin. On passe d’un univers à l’autre comme on tournerait les pages d’un grand livre d’histoire, avec cette impression constante de voyager dans le temps.
Des Primitifs flamands aux maîtres modernes
Le Musée Old Masters propose un parcours majestueux à travers l’histoire des arts plastiques, des Primitifs flamands aux chefs-d’œuvre du XVIII? siècle. Les œuvres de Pieter Bruegel, Peter Paul Rubens ou Jacques Jordaens imposent leur force narrative et leur maîtrise technique. Chaque tableau raconte une époque, une vision du monde, un rapport au sacré, au pouvoir ou au quotidien.
La visite se prolonge avec des artistes majeurs comme Jacques-Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Fernand Khnopff, Henry Moore ou Paul Delvaux, témoignant de l’évolution des formes, des idées et des sensibilités jusqu’au XX? siècle. On se surprend à comparer, à s’arrêter longuement devant une œuvre, à ressentir ce lien intime entre passé et présent.
L’univers onirique et intimiste de Magritte
Le Musée Magritte offre une expérience radicalement différente, presque intérieure. Il abrite la plus grande collection au monde consacrée au célèbre surréaliste belge. L’ambiance y est plus feutrée, propice à la contemplation et à l’étonnement.
On entre dans un univers mystérieux et onirique, où les images bousculent les certitudes et invitent à réfléchir. Les œuvres de Magritte jouent avec le réel, les mots et les symboles, provoquant ce léger vertige intellectuel qui fait tout le charme de la visite. Beaucoup de visiteurs parlent d’un moment suspendu, d’une immersion profonde dans l’imaginaire d’un artiste qui continue de questionner notre façon de voir.
Une expérience hors du temps, au cœur de Bruxelles
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique sont souvent décrits comme un véritable voyage dans le temps. Leur situation centrale, à deux pas de lieux emblématiques de Bruxelles, en fait une halte idéale lors d’une escapade culturelle. Le cadre du Mont des Arts, avec ses perspectives et son atmosphère unique, renforce encore le plaisir de la visite.
Que l’on s’y promène quelques heures ou une journée entière, on en ressort nourri, inspiré, parfois bouleversé, toujours enrichi.
Du mardi au vendredi : 10h - 17h. Week-ends : 11h - 18h.
• Tous les Musées royaux des Beaux-Arts sont fermés le lundi et les 1/01, 1/05, 18/06, 1/11, 11/11 et 25/12.
Old Masters : audioguides à 4€ (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), version adaptée aussi pour enfants et adolescents
Durée de la visite
min. 1h30 • Audioguide à 4€ pour Old Masters (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), version adaptée aussi pour les enfants et adolescents
Prix
Par groupe de 15 pers., visite guidée en FR, NL, DE : 195€ (ou 215€ le week-end) - écoles 110€ (ou 130€ le week-end)
• Visites guidées en FR, NL, DE (sans supplément) ou EN, ES, IT, RU (supplément de 12,50€ par groupe de 15 personnes)
Visite guidée
Musée Magritte : uniquement avec les guides officiels des Musées en FR, NL, EN, DE, ES, IT, RU, langue des signes. Musée Old Masters : droit de parole 25€/groupe de max. 25 personnes en visite libre. Sur réservation min. un mois à l'avance via reservation@fine-arts-museum.be. Informations par mail ou par téléphone +32 2 508 33 33 (du mardi au vendredi 9h-12h)
Autres informations utiles
• Visites "Musée sur Mesure" pour les groupes de personnes fragilisées ou en situation de handicap. Formules adaptées aussi pour le champ social. Infos et réservations à museesurmesure@fine-arts-museum.be ou museumopmaat@fine-arts-museum.be
07/10/2025 - 08/03/2026:
* lundi: fermé
* mardi, mercredi, jeudi et vendredi: de 10:00 à 17:00
* samedi et dimanche: de 11:00 à 18:00
Il s’agit du premier volet de “Collection Meets”, une nouvelle série de présentations dédiée à l’art contemporain ou moderne qui établit un dialogue entre les œuvres des collections des MRBAB et des pièces provenant de collections extérieures.
Peintre mais aussi essayiste, Georges Meurant est surtout connu pour sa dynamique coloriste, ses abstractions chromatiques et ses lignes géométriques. Grand connaisseur des broderies du Kasaï, il a développé une pratique picturale inspirée par leurs motifs, sans pour autant les copier. C’est davantage leur aspect construit qui l’a guidé dans la création d’un style très personnel.
Les œuvres de la jeune artiste Bonolo Kavula, situées entre tissage, gravure, sculpture et l’installation, rappellent à la fois la pratique de Georges Meurant et l’art textile. En utilisant l'unité simple du cercle et de la ligne et en incorporant le tissu traditionel sheshwe, Kavula a créé un langage visuel unique qui réimagine le langage du post-minimalisme et de l'art sériel occidental des années 1960 tout en convoquant des références culturelles et ancestrales africaines.
Cet événement est l’occasion de questionner la rencontre entre l'art africain contemporain et la pratique d’un peintre occidental, afin de démontrer que l'inspiration n'est pas synonyme d'appropriation.
Éloge de la Folie au cœur des collections Old Masters et au fil des textes d’Erasme.
Grand voyageur, Erasme est le premier penseur à se définir comme Européen. À l'affût de tous les savoirs, passionné d'imprimerie, il prône l'accès de tous à la culture et à la connaissance.
Un duo de guides-conteurs, conteuses propose de lire, déclamer et commenter les textes de ce réformateur audacieux, épris de tolérance et de dialogue, tout en établissant des liens avec Hieronymus Bosch, le Maître de Flémalle, Jacques Jordaens et autres Peter Paul Rubens...
Une façon originale de découvrir les collections mais aussi toute la modernité et l’actualité brûlante de cet ouvrage révolutionnaire publié en 1509 !
C’est au public à juger cet ouvrage ; cependant, si l’amour propre ne m’aveugle point, je crois que l’éloge de la Folie n’est pas tout à fait l’ouvrage d’un fou.
À travers un nouvel accrochage, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique s’intéressent à ces stéréotypes liés au genre. Art x Gender interroge la manière dont les images et les œuvres d’art renforcent ou remettent en question ces représentations.
Fernand Khnopff, Cécile Douard, Pierre Bonnard, Marie Laurencin, Louis Gallait, Jane Graverol, Vic Gentils, Anna Staritsky, Arman, Olga Morano ... Du XVIe au XXe siècle, de Lucas Cranach à Roger Raveel, près de 30 œuvres sont exposées pour l'occasion, au cœur même du Musée Old Masters, dont certaines pour la première fois.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, dans le cadre du projet Alter Égales
Et parce que le questionnement ne se limite pas à une seule salle, il s’invite dans l’ensemble des collections, à travers un parcours guidé, incitant le visiteur à prolonger la réflexion dans les collections permanentes. Par ailleurs, une nouvelle offre participative, pensée pour les 15-20 ans, est proposée aux publics scolaires.
Cet éclairage scientifique et critique d’une question de société s’inscrit dans une démarche de déconstruction qui cadre parfaitement avec l’ambition des musées royaux à moyen terme : devenir un musée ancré dans la société, plus ouvert et plus conscient des récits qu'il transmet.
L’art, question de genre ?
Les questions de genre alimentent la recherche et les débats depuis maintenant une cinquantaine d’années. Cet automne, dans le cadre d'une nouvelle présentation, nous abordons les stéréotypes de genre dans l'art. Au cours de la visite, nous questionnons, à travers des exemples choisis dans nos collections, de Lucas I Cranach à Evelyne Axell, comment les images et les œuvres d’arts renforcent ou remettent en question clichés et stéréotypes. Sont ainsi développés les thèmes du couple ou des rôles et symboliques assignés aux sexes. Une visite pour multiplier les points de vue de celles et ceux qui créent et/ou regardent…
En compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien.
Les questions de genre alimentent la recherche et les débats depuis maintenant une cinquantaine d’années. Cet automne, dans le cadre d'une nouvelle présentation, nous abordons les stéréotypes de genre dans l'art. Au cours de la visite, nous questionnons, à travers des exemples choisis dans nos collections, de Lucas I Cranach à Evelyne Axell, comment les images et les œuvres d’arts renforcent ou remettent en question clichés et stéréotypes. Sont ainsi développés les thèmes du couple ou des rôles et symboliques assignés aux sexes. Une visite pour multiplier les points de vue de celles et ceux qui créent et/ou regardent…
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique des techniques.
Samedi 28 mars : Du signe à la trace, de la trace à l’écriture
Le signe comme origine du langage visuel, d’un message. La trace comme mémoire du geste. L’écriture comme forme plastique. Cette masterclass propose d’interroger les correspondances entre arts visuels et langage écrit à partir des œuvres des MRBAB. Nous observerons comment les artistes intègrent lettres, symboles et signes dans leurs compositions, puis expérimenterons ces enjeux dans une pratique personnelle : écrire, dessiner, hybrider les codes, brouiller les frontières entre texte et image.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
À partir de 16 ans. Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
Visites Slow Art , approches mindfulness, immersions hypnotiques ... À l’occasion du Slow Art Day, les Musées royaux des Beaux-Arts vous proposent une après-midi tout en douceur pour se plonger en Slow Motion au plus près des œuvres...
Au programme :
14:00 > 15:00
Immersions hypnotiques avec Christine Ayoub - collections
L’activation de l’inconscient permet de mobiliser des ressources intérieures, tout en entrant en résonnance avec l’œuvre. Durant la session, les participants gardent le parfait contrôle de leur expérience. Un bain sonore accompagnera l’immersion hypnotique pour amplifier les sensations physiques, émotions et déclics générés durant ce processus cathartique.
15:30 > 17:00
Visite Slow Art avec Jennifer Batla – collections
La pratique du Slow Art consiste à ralentir pour mieux percevoir et ressentir. Nous vous proposons une immersion lente dans trois peintures de la collection d’art ancien. Avant d'aborder une œuvre, nous pratiquerons quelques minutes de pleine conscience afin de nous rendre plus disponible pour la rencontre avec le tableau. L'activité prévoit des moments d'échange. Des éléments d'histoire de l'art seront également dispensés.
Christine AYOUB
Outre ses activités d’historienne de l’art, Christine Ayoub pratique la méditation depuis plus de 20 ans. Après des formations de méditation en pleine conscience, elle se forme à la constellation systémique, un outil de thérapie brève, qui prend en compte l’aspect transgénérationnel de la personne et travaille au niveau de l’inconscient. Cette pratique s’est ensuite enrichie d’une formation à l’hypnose Eriksonienne à la faculté de médecine de Paris.
C’est donc ces 2 passions, l’art et l’activité thérapeutique, qu’elle réunit depuis quelques années à travers différentes approches de l’œuvre d’art : la pleine conscience, la constellation systémique, l’immersion hypnotique. C’est cette dernière approche que Christine Ayoub propose d’approfondir.
Jennifer Batla
Jennifer Batla est historienne de l'art, guide conférencière et rédactrice de textes de médiation culturelle. Elle pratique la méditation Mindfulness depuis 2013. Elle est certifiée par l'UCL en "Animation de groupe basée sur la pleine conscience pour l'enfant, l'adolescent et son entourage".
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique des techniques.
Samedi 18 avril : De la douceur
La douceur comme acte de résistance ? En dialogue avec l’accrochage « Fragile », cette masterclass explore les notions d’éphémère, de vulnérabilité et de délicatesse dans la création contemporaine et historique. Observer, ralentir, effleurer les formes, travailler des matériaux subtils, privilégier des gestes mesurés. Une journée pour expérimenter une approche sensible de la production plastique.
Laurence Jeanne est auteure et illustratrice de livres pour enfants, publiés dans le monde entier sous le pseudo de Laurence Afano. Son univers narratif se décline également au travers de ses story-boxes, sortes de cabinet de curiosités épinglant les travers de la société mais aussi de ses scénographies pour le théâtre jeune public.
Elle enseigne la didactique des arts plastiques en Haute Ecole et dans le secondaire, fait partie du collectif d’artistes et historiens d’art « Patrimoine À Roulettes » et scénographie des spectacles jeune public.
Elle est régulièrement appelée à donner des formations et stages autour du carnet de voyage et du dessin comme outil de médiation.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
À partir de 16 ans. Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
Thème : Bouge ton corps ! Un stage pour muscler sa créativité et exprimer ses émotions
Sourires charmants, visages grimaçants, corps entremêlés... Que nous racontent ces multiples expressions ?
Après avoir “ausculté” les corps et leurs mouvements dans les œuvres d’art ... les enfants pourront laisser libre court à leur imagination à l’atelier et mettre en scène leurs propres émotions à travers croquis, modelages et tableaux vivants.
ORGANISATION PRATIQUE
Les stages se déroulent pour la plupart à la fois au Musée Magritte et dans les collections permanentes des MRBAB.
Enfants entre 6 et 12 ans.
Les activités débutent à 10:00 et se terminent à 16:00.
Une garderie est organisée le matin entre 9:30 et 10:00, ainsi qu’entre 16:00 et 16:30 l’après-midi.
N’oubliez pas le pique-nique de midi!
Prévoir des vêtements adéquats et une tenue liée à la météo: nous sortirons au Parc à l’heure du midi!
À partir de 16:00, garderie animée (accès par l’entrée principale de la rue de la Régence 3)