Atomium
Brüssel
0,79 Km 00:02
Design Museum Brussels
Ein perfekter Ort, wenn Sie die Welt einmal anders betrachten, die Objekte um Sie herum verstehen und Design als ein großartiges Werkzeug zum Lesen unserer Gesellschaften erkunden möchten – bei einem Kulturbesuch in Brüssel, allein, zu zweit oder mit einer neugierigen Familie.
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Informationen
Design Museum Brussels, die Welt durch Objekte verstehen
Nur wenige Schritte vom Atomium entfernt lädt Sie das Design Museum Brussels dazu ein, die Gegenstände unseres Alltags mit neuen Augen zu betrachten. Entstanden aus dem Ankauf einer Privatsammlung durch das Atomium, ist dieses Museum vollständig dem Design vom 20. Jahrhundert bis heute gewidmet – mit einem klaren Ziel: Design verständlich, zugänglich und zutiefst menschlich zu machen.
Design als Spiegel unserer Gesellschaften
Hier beschränkt sich Design nicht auf Form oder Ästhetik. Es wird als Zeuge wirtschaftlicher, sozialer, kultureller, ideologischer und technischer Entwicklungen jeder Epoche präsentiert. In den Ausstellungen entdecken Sie, wie Objekte unsere Lebensweisen, Werte, Innovationen und mitunter sogar unsere Widersprüche widerspiegeln.
Der Rundgang lädt Sie ein zu beobachten, zu hinterfragen und Zusammenhänge herzustellen. Ein Stuhl, eine Lampe oder ein Alltagsgegenstand werden so zu Schlüsseln, um die Welt besser zu verstehen, in der sie entstanden sind.
Ikonische und engagierte Sammlungen
Seit 2015 beleuchtet die Plastic Design Collection die Verwendung von Kunststoff im Design – von der Mitte der 1950er-Jahre bis heute. Diese emblematische Sammlung zeigt die kreative und technische Landschaft der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf und hinterfragt zugleich unser Verhältnis zu Materialien und deren Auswirkungen.
Im September 2020 eröffnete das Museum zudem belgisch design belge, einen dauerhaft eingerichteten Ausstellungsbereich, der dem belgischen Design gewidmet ist. Dort entdecken Sie eine vielfältige und eigenständige Szene, die das Talent, die Innovationskraft und die Kreativität belgischer Designerinnen und Designer über Jahrzehnte hinweg sichtbar macht.
Ein lebendiger, offener und zugänglicher Ort
Über seine Sammlungen hinaus versteht sich das Design Museum Brussels als Plattform für Reflexion und Austausch. Wechselausstellungen, kulturelle Programme und Vermittlungsangebote verbinden Disziplinen und Perspektiven in einem bewusst transversalen, inklusiven und zugänglichen Ansatz.
Das Museum begleitet zudem die großen Transformationen unserer Zeit, indem es die Rolle des Designs angesichts aktueller Herausforderungen beleuchtet. Als Ort der Sensibilisierung und Bildung fördert es kritisches Denken und bringt Design näher an die Gesellschaft – ohne es elitär wirken zu lassen.
Zwischen Erinnerung und Zukunft
Indem es das materielle und immaterielle Erbe des Designs bewahrt und weitergibt, übernimmt das Design Museum Brussels auch eine zentrale Rolle bei der Archivierung von Wissen. Es verbindet Erinnerung und Zukunftsorientierung, Tradition und Innovation, um das Verständnis heutiger und kommender Generationen zu stärken.
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PKW Parkplatz
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Busparkplatz40 Plätze
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Maestro
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Personen mit eingeschränkter Mobilität
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7 et 62 Heysel / Heizel - Bus 83 Heysel / Heizel
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6 Heysel /Heizel
Öffnungszeiten
Täglich von 11.00 bis 19.00 Uhr • Auch geöffnet am 24.12. und 31.12. von 11.00 bis 17.00 Uhr - am 25.12. und 1.01. von 13.00 bis 19.00 Uhr
Eintrittspreis
Erwachsene: 11€ • Senioren (65+): 8.50€ • children (13-18 Jahre): 4€ • children (<13 Jahre) kostenlos
Führung
DE, FR, NL, EN. Mit Reservierung +32 2 669 49 21 oder info@designmuseum.brussels
Dauer der Besichtigung
1 Std.
Gruppe
Preis (mind. 10 Personen) Erwachsene: 8,50€ • Senioren (65+): 6,50€ • Kinder (13-18 Jahre): 3€ • Kinder (<13 kostenlos)
Führung (Max. 20 Personen) mit Reservierung: info@designmuseum.brussels oder +32 2 669 49 21 • Sprachen: DE, FR, NL, EN • Preis: Bitte nehmen Sie Kontakt mit uns auf.
Das Design Museum Brussels ist ein Ort, der dem Design und seiner Geschichte gewidmet ist. Entdecken Sie alle möglichen Bereiche der Designkreation in all ihren Facetten, vom 20. Jahrhundert bis heute. Und mit dem Zug dorthin zu fahren, ist Klasse!
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Gute Reise zum Design Museum Brussels!
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Wetter in Brüssel
Veranstaltungen
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Öffnungszeiten
01/04/2026 - 20/09/2026: * monday, tuesday, wednesday, thursday, friday, saturday and sunday: from 11:00 to 19:00
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Preis
Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €
As a testing ground for new materials and production processes, children’s furniture has left its mark on the history of 20th-century design. It embodies the ambitions, social changes and technological advances of its era. Gradually recognised as individuals in their own right, children are no longer seen as ‘little adults’ and have carved out a specific place for themselves in the home, society and the market.
As explorers of the world, children learn, play and express themselves through the objects that populate their daily lives. After the Second World War, home design evolved: children’s bedrooms and playrooms appeared, offering young children spaces conducive to creativity and imagination. Furniture then became a tool for learning as much as a means of emancipation.
Designers found children’s furniture to be a privileged field for experimentation. In the 1960s, the rise of polymers paved the way for new forms, free from traditional constraints. These materials made it possible to invent lightweight, ergonomic and playful furniture without sharp angles. Many designers embraced this field: Jean Prouvé, Alvar and Aino Aalto, Hans Wegner, Charles and Ray Eames, Nanna Ditzel, Bruno Munari, Javier Mariscal and, more recently, Stéphanie Marin, each offering a vision of childhood as a field of experimentation and freedom.
In this new collaboration, the Design Museum Brussels enriches the narrative initiated by the Centre Pompidou by highlighting the Belgian contribution. Through pieces from its collections, the museum emphasises the vitality of design in Belgium, in resonance with major international narratives. It reveals an approach that is attentive to children’s needs, integrating ecological and educational issues from an early stage. From children’s bedrooms designed by Sylvie Feron in the 1930s to Jules Wabbes, to the current initiatives of the ecoBirdy duo with the Charlie chair made from recycled plastic, Belgian designers also introduce childlike singularity into the domestic space. Thus, design in Belgium reflects a creativity where formal innovation is combined with a reflection on society and the environment.
Today, at a time of new environmental, social and technological challenges, children’s furniture continues to reflect its era. 3D printing, open source, recycled materials and local manufacturing herald a new generation of creative, responsible and accessible furniture.
This universe remains a formidable laboratory where imagination, learning and innovation come together, reminding us that design, at a child’s level, also illuminates our common future.
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Öffnungszeiten
24/04/2026 - 25/10/2026: * monday, tuesday, wednesday, thursday, friday, saturday and sunday: from 11:00 to 19:00
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Preis
Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €
In 1826, François Kemlin and Auguste Lelièvre founded the public limited company ‘Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert’ in Seraing. The glassworks quickly benefited from considerable investment, which promoted technical progress, the growth of exports and the promotion of a young national industry. In 1879, they became Cristalleries du Val Saint-Lambert, a key player that successively bought up several glassworks and, between 1880 and 1914, enjoyed a real golden age: more than 5,000 workers, outlets all over the world and a reputation consolidated by prestigious participations in the World’s Fairs, from 1894 in Antwerp to 1925 in Paris. Throughout its existence, Val Saint-Lambert has successfully reinvented itself, navigating the Art Nouveau era, the 1930s and the post-war period by collaborating with renowned artists and designers: Léon Ledru (1855–1926), the Muller brothers (Henri Muller, 1868–1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (born in 1944) and Philippe Starck (born in 1949).
In 2026, Cristalleries will celebrate its bicentenary. To mark this anniversary, the Design Museum Brussels is joining forces with several museums and scientific institutions to highlight this jewel of Belgian industrial heritage and creativity. In collaboration with the Charleroi Glass Museum and curated by Catherine Thomas and Anne Vanlatum, the exhibition Val Saint Lambert & Design at the Design Museum Brussels is dedicated to the creative output of Val Saint-Lambert from the 1958 World’s Fair to the early 2000s, a period that witnessed an unprecedented creative renewal. It embodies Val Saint-Lambert’s desire to preserve craftsmanship while bringing it into the modern era and engaging in constant dialogue with design. In line with the American Studio Glass movement, it opened its doors to international artists and designers who, alongside the crystal factory’s master glassmakers, experimented with new forms and pushed the boundaries of creation. Crystal, a material that symbolises artisanal excellence, became the medium for bold creations, combining traditional know-how with aesthetic innovations. Created in 1989 under the impetus of director Patrick Depuydt, the Crystal Studio marked a decisive step in the history of Val Saint-Lambert.
Through this joint exhibition, the Design Museum Brussels and the Charleroi Glass Museum invite their visitors to discover the Crystal Studio, a founding chapter in the contemporary history of glass, reflecting the dynamism, the innovation and the international influence of the Cristalleries du Val Saint-Lambert.
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Öffnungszeiten
20/11/2026 - 07/03/2027: * monday, tuesday, wednesday, thursday, friday, saturday and sunday: from 11:00 to 19:00
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Preis
Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €
The Design Museum Brussels presents a unique exhibition dedicated to Pierre Lallemand, an architect and designer from the contemporary Belgian scene. Through a rich and well-documented exhibition route, visitors are invited to discover more than thirty years of creative work at the crossroads of design and architecture.
Preparatory drawings, models, prototypes, objects, furniture, and experimental pieces mark the exhibition and reveal the singular universe of a creator for whom each project is a form of research in itself. The exhibition highlights a body of work in which technical rigour is in constant dialogue with formal freedom, as well as with a critical reflection on our built environment.
Trained in Brussels at the end of the 1970s, Pierre Lallemand developed an early, highly personal approach to design, shaped by experimentation, attention to detail, and a direct relationship with manufacturing. The first part of the exhibition looks back at his beginnings on the Brussels scene of the 1980s, notably through his first lighting designs shown at Galerie Théorème. These pieces already demonstrate an interest in hybrid objects, oscillating between function and sculptural expression.
The exhibition then explores the international dimension of his career. Visitors discover how his experiences in Italy, within the Milan-based firm BBPR, and later in the United States working with César Pelli, profoundly influenced his way of thinking about space, from furniture to architecture, from object to city. This global vision is reflected in the wide variety of projects presented: bicycles, sailboats, sculptures, furniture and architectural studies.
Throughout the exhibition, a coherent and committed approach emerges, in which each work is conceived as an act of visual thinking. For Pierre Lallemand, designing means questioning form, use, and the poetic dimension of the objects that surround us.
The Design Museum Brussels offers an immersive journey into a body of work in constant motion, shaped by the technical, urban, and cultural challenges of our time, and invites visitors to (re)discover design as an open, experimental field, deeply connected to the way we inhabit the world.
